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动态抽插图视频 “贤美术馆”执行馆长韩春阳专访：用光的语言讲艺术的故事
近日，粤港澳大湾区最新落成的艺术场馆 “贤美术馆”在江门开启，这既是对大湾区艺术生态的积极建构动态抽插图视频，也是对“国际博物馆日”的热烈响应。随着腾讯美术馆、京东美术馆等大厂纷纷介入艺术的声音在业界引发广泛关注，同为民营美术馆的“贤美术馆”的率先登场，让大湾区的当代艺术氛围更加浓烈。
“贤美术馆”又被称为“光的盒子”，是一座历时七年打造的复合空间，也是目前大湾区面积最大的一座清水混凝土为主体的美术馆，它由著名建筑师赖张亮主持设计，以外立面300余片23.5°倾角飘板呼应地球黄赤交角，寓意顺应自然、与时同行；入口14.5米高、11.9吨重的巨型铜门，以极简力学设计实现轻松开合，成为建筑精神的标志性表达。
南都记者了解到，“贤美术馆”以及建筑的核心组成部分“艺·工厂”的母体是上海企一集团，这是一家深耕照明行业二十余年的企业，而其迈向大湾区进入艺术行业，亦与其文化的战略有着密切关系。“贤美术馆”开馆展以“光与万物相和”为主题，通过开幕仪式、艺术展览、跨界论坛、音乐演出与光影秀等丰富内容，全方位呈现 “产业+建筑+艺术+文化” 的融合发展路径。空间以 “和、合、河、荷、核、禾” 为序，从一层到六层，层层递进，充分展现 “光”的路径——从“工业之光”抵达“科技之光”与“设计之光”，最终呈现 “人文之光”，这种对“光”的艺术演绎与多元表达，亦预示着中国制造业的升级过程，从“制造”到“智造”，再到“文化创造”，艺术在这里呈现为一种整体性语言，表达着民营美术馆的文化追求与文化自信。日前，记者专访了该馆执行馆长、开馆展策展人韩春阳，与他就大湾区的艺术生态建构及美术馆今后如何与深圳艺术现场进行连接与互动等相关问题，展开了深入探讨。
谈大湾区艺术生态：
希望大湾区的艺术资源能够流动起来，形成一个小气候
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南都：美术馆为何命名为“贤美术馆”，它主要的定位是什么？
韩春阳：我们因为有一个特别的地方，就是我们董事长叫周贤和。最早我们也在考虑过“和”，但是因为在大湾区已经有一家和美术馆，所以后来我们就选择用“贤”这个词。用“贤”这个名字，其实也蛮具有挑战性的，压力真的很大。贤，贤德仁者，这是中国传统文化中很重要的一个品格。所以，我们的定位将始终秉持尊重传统、包容多元的理念，依托馆内由16人非遗团队历时四年打造的重磅馆藏作品，搭建起传统非遗与当代艺术、东方美学与国际表达的对话平台，以多元艺术面貌践行美术馆公共美育与文化交流的初心。
南都：作为一家民营美术馆，在大湾区的艺术生态与格局中，“贤美术馆”想扮演什么角色，凸显什么样的功能？
韩春阳：我觉得教育功能是最重要的，这也是我今天反复提到的，美术馆如果脱离了教育功能，它就是个展览的空间。我觉得美术馆不只是一个展览的地方，大湾区也不缺一个做“超级大展”的馆，我们可能也拼不过那种资源。我想做的，是在地性和当代性的结合。我想深入挖掘江门、开平，乃至整个大湾区的文化脉络，与大湾区的文化很好地结合。比如，我最近在走访很多在地的建筑师、艺术家，探讨在乡村改造、在地文化方面的合作。甚至，我有一个“野心”，我想做作家、策展人、艺术家、音乐家的驻留。各种文艺的样式与形态，都可以在此结合与生长。我想在贤美术馆做“文本的驻留”——邀请作家来住一段时间，写一段开放性的结尾，下一个作家来了，接着上一个结尾继续写，形成一个流动的、生长的文本，这些都是有可能呈现的。所以，我们的核心不是做一个多么学术、多么国际的馆，而是做一个有教育功能、有在地温度、有趣味性的馆。
南都：你这个思维与办馆方向特别好，就是说要跟社会各界建立更多的、不同的连接，打破艺术的边界与形式。那么在城市之间，你觉得该如何去建立连接，比如说跟深圳，深圳在3月底刚做过深圳艺术周，很是热闹，而从深圳到江门现在也非常便捷，你打算怎么样去建立更多的连接和互动？
韩春阳：我十分关注深圳及大湾区城市的艺术动态，也想要产生这个连接，但是目前我们可能还没有触达到他。我觉得是需要有这样的机会，比如说像您，或者是其他的老师能给我们去建立这样一个桥梁。这也需要时间，一步步去规划与拓展，最重要的是希望大湾区的艺术资源能够流动起来，形成一个小气候。
南都：其实，深圳有一个光美术馆，利用深圳当代艺术与城市规划馆的墙面，不定期会做光的艺术作品的展览与展示，还有就是灯光秀与光影艺术季，深圳在这方面都有很多尝试，这与“贤美术馆”光的盒子的定位有很多契合点。
韩春阳：这特别好玩，期待有更好的内容能够结合起来。我们这次开幕式后，晚上也会有灯光作品的展示与表演，以艺·工厂建筑为幕的3D Mapping光影秀，用光的语言演绎建筑与艺术的故事，相信这些精彩的作品会将现场氛围推向高潮。
谈民营美术馆运营：
馆长一定要懂得平衡，亚洲国产乱码精品女人久久久国产美女久久久免费要顺势而为
南都：现在全国民营美术馆很多，大湾区也有很多新馆。去年，腾讯和京东宣布在深圳建美术馆时，引发了业界的强烈关注，你对民营美术馆的发展模式有什么观察？有没有可以参考的案例？
韩春阳：其实像谢子龙美术馆、成都的A4美术馆，还有专门针对儿童的近悦儿童美术馆……每一家都有自己很强的背景和愿意尝试的板块。腾讯、京东做美术馆，他们基于大的科技和商业逻辑，服务的人群和想要影响的人群肯定是以金字塔顶端为主，同时面向公众产生影响力，两个都要兼顾。腾讯和京东愿意做美术馆，我觉得是非常棒的事情，因为这带来了大家对艺术更大的关注。我们不一样，我觉得我们核心还是针对对艺术感兴趣的这个群体，强调教育功能。
南都：国内的民营美术馆起起伏伏，地产时代有一批美术馆与博物馆起来，前几年慢慢有些沉寂，现在又掀起一股 “博物馆热”，在这种背景下，你觉得民营美术馆运营有没有一些共通的“良性模式”？
韩春阳：我看了这么多机构，比如说开始有几千万元的预算，到了后面只有两三百万元的预算，再到后面没办法运营下去了，这是非常具体，也让人难过的事情。我最大的一个感受就是，对于民营美术馆来说，核心还是一个血液的输送，对于资金的持续的投入。馆长怎么去平衡它？其实美术馆要想尽一切办法去找赞助支撑它的——包括项目赞助、拍卖筹款等等。除了集团供血之外，如果自己能有一部分造血能力，这是比较理想的。
到了我自己来运营这个空间的时候，我就在想，怎么样才能够符合企业的发展进程，在这个阶段里，我觉得核心还是馆长做执行层面的，或者规划层面的这样的一个角色，能够把自己机构运营的内容和企业至少在一个平行的过程中，不产生巨大的反差，顺势而为是最重要的，能够持续地、不间断地做项目。我也看到一些很棒的尝试——做出了很好的经济效益，有网红效应，能带来很好的票房。我觉得这也是一种成功。但是能不能持续成功，这对运营团队来说是一个蛮挑战的事情。核心还是投入。在这个过程里面，你的资金来源和供血能力是所有团队要共同面对的情况。 所以我觉得，自己的团队既要有商业上“化缘”的能力，又要有一个坚定的方向不能变。
南都：还有一个让很多民营美术馆头疼的问题：怎么样让当地公众愿意走进来？
韩春阳：这比做展览还难，我可以把展览做得很专业，但如何让对艺术没那么了解的人愿意花时间走进来，这是一个超级挑战。我的办法可能比较“笨”，就是尝试从周边做起，通过兴趣去连接社群，因为我喜欢打网球，到这边后，有些人生地不熟，我就在社交媒体上找江门当地的球友，加到他们的网球群，每个群两三百人。我和他们打球、交朋友，然后邀请他们来美术馆，结果出奇地好！他们以前要看好的展览，得跑到上海、北京、深圳等城市。现在家门口有了一个，他们来了以后感觉是发现了新天地，特别兴奋。
谈展览策划：
用一次“命题作文”实现中西艺术的碰撞与互鉴
南都：这次开馆展的主题是“借古观今——国际艺术展”，这个主题有哪些具体指向？
韩春阳：我2025年全面参与美术馆筹备工作，在建筑师赖张亮团队的细致讲解下深入了解建筑的空间设计与细节巧思，深知美术馆运营兼具使命与挑战。展览以“传统与当代对话、东方与西方交融”为核心脉络，分为“意象相通”与“万象相融”两大单元，汇聚16组/位国内外艺术家作品，以馆藏非遗精品为起点，作品涵盖彩石镶嵌、当代绘画、影像、装置、雕塑、AI 艺术等多种媒介，实现传统非遗与当代艺术、东方美学与国际表达的深度对话。
南都：美术馆的空间被切分成不同的功能区域，这对策展人来说是一种挑战，一定程度上，这次开馆展也是一次命题作文？
韩春阳：是的，核心就是馆藏藏品非遗彩石镶嵌《清明上河图》。这件由16人专业团队历时四年完成的作品，以精湛工艺再现传世经典。它非常夺目，也十分强势，就立在那里，你不可能忽略它。集团很早就定了要收藏它，我必须把它纳入开馆展的核心。我的资源和兴趣都在当代艺术，那我能不能让传统和当代“结合”？于是，我就请这次联合策展人魏涛老师邀约了做影像的艺术家选择以运河和山水为主题的作品，同时也找了法国涂鸦艺术家直接和《清明上河图》进行视觉对话。这样一来，大家来看展，就不会觉得“怎么又是个老东西”，而是会觉得“原来传统可以这样被激活”。《清明上河图》为精神核心，在此基础上，展览延伸出法国艺术家Dezio以《清明上河图》为灵感创作的《The Crossing 穿越之境》等多件作品，实现中西艺术的碰撞与互鉴。
南都：此次开馆展还有哪些精彩的作品可向观众推荐？
韩春阳：展览的“意象相通”单元尝试让传统非遗在当代语境中获得新生，还可看到艺术家顾文佳、郭磊、张文嘉、王紫璇、曾雨涵团队的影像作品《韵河诗梦》，谭彬、李鹏辉、胡许恒、陈嘉梓团队的《古今一相接》，吴穹的《新地形学：西北》、韩绍光的《观照》、青格乐图的《两个苹果，一个镜像》、马立华《平衡 008》等作品。“万象相融” 单元则更聚焦当代艺术的多元实验，美国艺术家玛雅·克莱默的《天意 / 熵》、徐子芸的《蓝色空间》、温辰旻 AI 结合绘画作品《分之一》、袁泽强的《石头记》、付磊磊的《记忆・西游》、张文荣的《声音一》等作品，这些作品以独特的语言探索材料、自然、时空与自我的关系，共同构筑出 “和而不同、美美与共” 的当代艺术图景，也为大湾区带来一场兼具学术高度与公共美育价值的国际艺术盛宴。
采写：南都N视频记者 谢湘南动态抽插图视频